Gesellschaftliche und individuelle Reflexion fließen im Werk von Lillien Grupe (*1997) in eine vom Realismus geprägte Bildsprache. Ihre Themen findet die Malerin, die in Niedersachsen lebt und arbeitet, in der kritischen Auseinandersetzung mit einer von Schnelllebigkeit und stetiger Veränderung geprägten Gesellschaft. Um Emotionalität, Subjektivität und Objektivität sowie Kontrolle und Freiheit kreisen ihre Sujets, die schließlich in die Frage münden: Was ist Realität?

Im Rahmen des Kooperationsformats Sprengel@feinkunst zeigen das Sprengel Museum und feinkunst e.V. die Künstlerin in einer Einzelausstellung, welche ihr malerisches Schaffen der letzten Jahre umfasst.

Kuratiert von Katharina Herrmann

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Das Künstlerduo Albrecht/Wilke kommt nach Hannover. Seit 2016 arbeiten sie zusammen als festes Duo und stellen dieses Jahr in den Räumen von feinkunst e.V. aus. In ihren malerischen Collagen setzt sich das Künstlerduo auf humorvolle und ironische Weise mit ihrem Umfeld auseinander. So schweben Leitmotive einer stereotypen Mittelschichtsküche oder überdimensionierte Körperteile vor majestätischen Landschaftsdarstellungen und abstrakten, farbintensiven Hintergründen.

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Die Ausstellungsreihe companionsHMM widmet sich den Weggefährt*innen des 2016 tödlich verunglückten Universalkünstlers Hannes Malte Mahler. Die bereits fünfte Ausgabe widmet sich der Künstlerin Sonja Alhäuser (*1969), die eine Auswahl an Skultpuren und Zeichnungen präsentiert. Alhäusers Arbeiten sind geprägt von der Faszination der Vergänglichkeit, sowohl im Material als auch im Konzept ihrer Performances und Installationen. 

Die Werke des Kölner Künstlers Bastian Hoffmann (*1983 in Frankfurt am Main, lebt und arbeitet in Köln) vollführen ein ambivalentes Spiel mit dem Alltäglichen. Geleitet von dadaistischen, kinetischen sowie konzeptuellen Formsprachen löst Hoffmanns Kunst bekannte Nutzungszusammenhänge gewöhnlicher Materialien auf: Mauern, die ein dynamisches Eigenleben haben, Pfützen, deren vermeintliche Beiläufigkeit einer stringenten Planung obliegt oder Papierbögen, deren Struktur Zeuge einer vorherigen Performance ist. Jedes Werk im Oeuvre entfernt sich von fixierten Erwartungshaltungen und lässt eine künstlerische Inspirationsquelle von teils verspielt-humoristischer Tendenz präsent werden. 
Die Ausstellung befragt in Materialbildern, Objekten und Videoinstallationen die alltägliche Sinnhaftigkeit der eigenen und kollektiven Handlungsabläufe. 
 
Sprengel Museum Hannover x Feinkunst e.V. x HAWK Hildesheim
Gefördert durch: Dr. Christiane Hackerodt Kunst- und Kulturstiftung | Stiftung Kulturwerk 

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Der international ausgeschriebene Kunstpreis “Hannes Malte Mahler – it is art®” wird alle vier Jahre vergeben. Ende September 2023 ging die zweite Ausschreibung des Preises zu Ende. Aus 300 Einreichungen hat die Fachjury in mehreren Runden die letzten sechs Kandidat*innen ausgewählt. Dieses präsentieren ihre eingereichten Projekte nun der Öffentlichkeit. 

Aus dieser Shortlist wird am 29. Februar 2024 die neue Preisträgerin / der neue Preisträger bekanntgegeben. Mit einem Preisgeld in Höhe von 15.000 Euro und einem abrufbaren Projekt- und Produktionsbudget von bis zu 105.000 Euro gehört der Preis zu den höchstdotierten Kunstpreisen in Deutschland.

Die Werke der brasilianischen Künstlerin Jaq Lisboa (*1983) – ausgebildet an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig – sind eng mit ihrer Biografie verknüpft. Im Mittelpunkt stehen der eigene Körper und die Suche nach Identität. Themen wie Migration, Rassismus und Kolonialismus finden sich in den Arbeiten der Künstlerin, die sich nicht auf ein Medium festlegt, mehrere Rollen für sich beansprucht und als Performerin, Rechercheurin, Dokumentarin und Vermittlerin auftritt. Ihre Arbeitsweise beschreibt sie selbst als antikolonial und antirassistisch. 
In HOW TO BE AN ARTIST LIKE ME gewährt Lisboa intime Einblicke in ihre künstlerische Arbeit/Praxis, der umfangreiche Recherchen zu Grunde liegen sowie persönliche Erinnerungen und Erfahrungen, die sie in Brasilien, Deutschland und Mexiko gemacht hat. 

“Standbilder” – im ursprünglichen Sinn entstandene Bilder aus Filmsequenzen, zeigen hier eine ausschnitthafte Bestandsaufnahme architektonische Strukturen. In ihren Arbeiten untersucht die Fotografin, Birgit Streicher die Bedeutung von Architektur und Wohnen, Veränderungen durch Interventionen, dem Zeitfaktor und der Pandemie.

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vorher wars konkreter
Matten Vogel

Male ich seit 2020 unnötige, fragwürdige Bilder in dieser für mich und viele andere so existentiellen Zeit? 
Sind es dann nicht auch wahre, somit gute, durch die Umstände geprägte, notwendige Bilder?
Einige dieser Bilder zeige ich in "17 Jahre später”, meiner ersten Ausstellung in Hannover seit dem 2006 von Hannes Malte Mahler und Hartmut Stielow kuratierten Skulpturenprojekt “Neue Kunst in alten Gärten”. 
 

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Gibt's Wurst oder wieder nur Eingebrocktes? Was köchelt da in großen Töpfen? Tröstender Schmaus oder die Dosenbüchse der Pandora? Wer muss, wer darf die Suppe auslöffeln? Nur eins ist klar: Bei Hannes Malte Mahler durfte man immer mit einer Überraschung rechnen. 
Die Ausstellung um die frühe Werkgruppe “Die Suppe”, die zuerst 1996 in Hannes Malte Mahlers Zeit im Dorf Evern bei Hannover gezeigt wurde, nimmt uns mit auf mahlerische Ausflüge in die Suppenküche und andere kulinarische Exkurse.
 

Totalkünstler Timm Ulrichs hat mit Humor und Sprachwitz unzählige Arbeiten zwischen Text und Bild entwickelt. In den 1970er-Jahren fielen ihm Bilder der Weltkunst ins Auge, von Rembrandt über Picasso bis Immendorff, jeweils als Raumausstattung auf Fotos in Pornoheften. Eine Idee wurde geboren, und Timm Ulrichs fing an zu sammeln. 1992 veröffentlichte er eine 30-teilige Serie mit expliziten Reproduktionen aus der Heftsammlung, versehen mit geprägten Angaben zu den darin vorhandenen Werken. Es erschien ein Katalog. Allerdings ist die Sammlung so umfangreich, dass nur ein kleiner Teil daraus umgesetzt werden konnte.

Vom 8. Juli 2022 bis zum 15. Oktober 2022 wird der erste Preisträger des Kunstpreises “Hannes Malte Mahler – it is art®” 100 Performances an 100 aufeinanderfolgenden Tagen uraufführen. Er wird alle Aktionen in der Stadt Hannover durchführen, bevorzugt im öffentlichen Stadtraum…

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Als Blaupausen werfen Alida Warzechas Malereien einen Blick zurück nach vorn: Zwischen dicken Farbschichten, leuchtenden Farbpigmenten und zarten Pinselkratzern eröffnen sich Alltagswelten voller schwerer und hoffnungsvoller Visionen. Es entsteht ein mehrdimensionales Erlebnis, da in der Übertragung verschiedener Motive, Düfte, Geräusche und Haptik das typisch Eigene von Warzechas Fühlweise zum Ausdruck bringt. Ihre Malerei ermöglicht Welten des Innehaltens, Schlendern, Vertrauens und des Eingenommenenwerdens von Farbsinfonien, während vieles scharf gestellt wird, was in den letzten Monaten zu verschwimmen drohte. 

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In unserer feinkunst-Schau im Herzen Hannovers präsentieren wir Ihnen die aufstrebenden Künstler*innen Nicolai Saur, Jody Korbach und Nicholas Warburg und ihre heruausragenden Werke. Entdecken Sie auf der ART GERMANIA MIAMI BEACH, dieser Zeitgeist erfassenden Werkschau, Kunst von Qualität - Kunst, der Deutschland seinen Weltruhm verdankt!

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Für seine Videoinszenierung „Leinekiesel“ widmet sich der aus Hannover stammende und in München und Berlin lebende Medien- und Konzeptkünstler Alexander Steig einem Kiesel des Flusses, dem die niedersächsische Landesmetropole aufgrund der Uferlage ihren Namen verdankt: der Leine. Als bildgebende Requisite transformiert er diesen Flussstein medial, untersucht dadurch seine Zeitlichkeit, verweist auf seinen „Schliff“, variiert sein Volumen und lotet die Möglichkeiten seiner Verschattung aus.
 

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Überall auf der Welt entstehen in den letzten Jahren riesige Wolkenkratzer, die neue Rekorde aufstellen. Alleine in den letzten zehn Jahren sind in New York 15 Gebäude errichtet worden, die zu den höchsten der Stadt gehören und sie nachhaltig verändern. Diese „Supertalls“ unterscheiden sich enorm von früheren Wolkenkratzern: Sie sind viel höher, schlanker und mit Wohnungen statt Büros gefüllt – das Ergebnis von Technologie und Geld. Ausgehend von einem Forschungsaufenthalt in New York schafft Jonas Monka (*1986 in Wunstorf) eine ortsspezifische installative Arbeit, die komplexe Probleme zwischen Hyperkapitalismus, Körperempfinden und sozialer Verantwortung thematisiert.

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Christian Lohre und Jan Neukirchen sind Gruppe Stumpf. Seit 2014 erarbeiten sie Werke, die zwischen Technologie, Klangkunst und Skulptur changieren. 
Für feinkunst entwickelten sie mechanische Objekte, die sich an den gegebenen Oberflächen der Räume abarbeiten und somit die Vergangenheit des Ortes als Ingenieurbüro untersuchen.
 

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Die Künstlerin Rui Zhang (* 1989 in Anhui, China) versucht in ihren Arbeiten (großformatige Malereien sowie auch Animationen und Siebdrucke) bipolare Welten aufzubauen. Sie kombiniert in ihren Werken Bilder und Symbole aus der chinesischen wie auch der europäischen Kulturgeschichte und lässt diese durch abstrakte Eingriffe miteinander zu einem glamourösen, popartigen Ausdruck verschmelzen.

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Die Installation BEYOND von Birgit Streicher und Degenhard Andrulat konfrontiert die Betrachter durch die im Raum verspannten Bänder mit der Frage, was uns hinter den (Blick)Barrieren erwartet. Die beiden hannoverschen Künstler schaffen im feinkunst e.V. eine verdichtetes Bild für eine sehr aktuelle Erfahrung: Abgesperrte Spielplätze, geschlossene Konzertsäle und viele andere Lockdown-Maßnahmen konfrontieren uns nicht nur mit der Negation einer bekannten Welt, sondern provozieren auch die Imagination dessen, was danach kommen wird.

„Sobald die Naturdinge vom Menschen erfasst werden, bewegen sie sich grenzüberschreitend in der Trennzone zwischen Naturgebilde und Kunstwerk.“ (Horst Bredekamp)
Die Naturgeschichte hat sich zahlreiche Wege und Abzweigungen in die bildende Kunst geebnet. Die Künstlerin und Enzyklopädistin Marlene Bart erforscht in ihrer multimedialen Ausstellung das Spannungsfeld zwischen Objektivität und Imagination der künstlerischen Adaption systematischer Ordnungselemente. In vier Kabinett-Kapiteln geht sie der Frage nach, wie der Mensch Wissen schafft, indem sie das künstlerische und historische Potenzial naturwissenschaftlicher Illustrationen, Anatomiemodelle, Dermoplastiken oder Wunderkammern nutzt und sie in eine zeitgenössische Sprache übersetzt.

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Österreichs letzte Donau-Schiffswerft ist der Ausgangspunkt für Katharina Gruzeis (*1983 in Klagenfurt) Fotoserie BODIES OF WORK. Im Zusammenspiel von Mensch und Maschine entstehen dort Neubauten für die Binnenschifffahrt. In ihren Bildern verwandelt die Künstlerin die vorgefundene Arbeitswelt in teils schwerelos wirkende und an Science-Fiction erinnernde Szenarien.
Die präzise komponierten Fotografien greifen die Anachronismen des 180 Jahre alten Betriebs auf und lassen zugleich eine Nähe zur Ästhetik der Raumfahrt durchscheinen.
Im Fertigungsprozess der Werft sind die Körper der Arbeiter und das Werkstück eng miteinander verbunden. Die Arbeiterkörper werden prothesenhaft durch Technologie ergänzt und so zum Verhandlungsort für die stets aktuellen Diskurse um die Veränderung von Arbeit.
 

Die Ausstellung zeigt Malereien und Zeichnungen von Hannes Malte Mahler in den Räumlichkeiten der KWS SAAT in Einbeck. Zur Eröffnung sprach Michael Stoeber, Kunstkritiker und Autor aus Hannover. 

Das Alltägliche und das Allzumenschliche zählen zu den großen Sujets im Werk von Hannes Malte Mahler. Den komischen und absurden Seiten unseres Lebens widmete er sich nicht nur in verschiedenen Werkgruppen seines OEuvres. Zahllose Gelegenheitsarbeiten, die er aus dem je gegebenen Anlass an Verwandte, Freunde und Geschäftspartner verschenkte, zeigen einen präzisen Beobachter und brillanten Erzähler. Mit einer gehörigen Portion Humor, nicht selten überbordender Phantasie und liebevollem Spott verstand er es, allen erdenklichen Lebenslagen in Tausenden Zeichnungen, Collagen und Objekten künstlerischen Ausdruck zu verleihen.
Die Ausstellung widmet sich diesen Werken aus gegebenen Anlässen und der Fähigkeit von Hannes Malte Mahler, das Leben in Bildern auf den Punkt zu bringen.

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Hayahisa Tomiyasu dokumentierte über einen Zeitraum von fast fünf Jahren die absonderlichen Geschehnisse, die sich auf einem kleinen Spielplatz um eine Tischtennisplatte herum ereignen. Fast das ganze Spektrum an sozialer Aktivität wird sichtbar. Die umfangreiche Bildstrecke von 110 Bildern zeigt, wie alltägliches Leben durch Absurdität, Notwendig, Gemeinsinn oder Isolation geprägt ist.

Junge, zeitgenössische Kunst aus Hannover und Niedersachsen ist der Schwerpunkt der neu ins Leben gerufenen Kooperation zwischen dem Sprengel Museum Hannover und dem Verein feinkunst. Das erste gemeinschaftliche Projekt widmet sich der hannoverschen Künstlerin Constanze Böhm (*1977), die an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig in der Klasse von Olav Christopher Jenssen ihr Studium der Freien Kunst absolvierte. Fragil erscheinende Formen und Gestalten bevölkern sowohl die kleinformatigen, geradezu intim wirkenden Formate auf Papier wie auch die großen Leinwandarbeiten. Böhm lotet das Verhältnis von Fläche und Raum, von Form und Körper aus und reflektiert in ihrer tastend-suchenden Malweise zugleich den künstlerischen Arbeitsprozess selbst. Ihre Malereien bezeichnet die Künstlerin selbst als ‚Protagonisten‘, die miteinander in Beziehung treten und sich in Serien wie Das emblematische Ensemble auf spielerische Weise begegnen und berühren.
 

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Die Ausstellung zeigt über 35 Werke von Hannes Malte Mahler in den Räumlichkeiten des Bankhaus Hallbaum. 

Die Fotografin Caroline Hake zeigt einen umfangreichen Überblick ihrer Arbeiten. Grundlage ist eine dokumentarische Vorgehensweise, die Bilder entstehen in realen Räume und werden nicht digital manipuliert. Dennoch erscheinen die Fotografien mitunter artifiziell und inszeniert. Wenn sie z. B. die analoge Wirklichkeit von TV-Studios (Monitor, 2003) in großformatigen Bildern sichtbar macht oder eine umfangreiche sw-Serie in Paris zur urbanen Neugestaltung als anonymes Großstadtpanorama fotografiert (Non Stop, 2013). Stets thematisiert die Fotografin die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit, Realität und Inszenierung. Caroline Hake verdichtet ihre Bildwelten und bricht formale und narrative Logiken auf. Gleiches gilt für die titelgebende Arbeit (Candy, 2008), bei der Hake die neusten Lackkreationen der Autoindustrie auf der IAA fotografierte. In ihren neuen Serien beschäftigt sie sich mit verschiedenen Architekturen und deren utopischen Konzeptionen. So entstehen unterschiedliche Serien, die die Sollbruchstellen zwischen zwischen Bild und Welt aufgreifen.

Degenhard Andrulat zeigt Papierarbeiten, vorrangig Monotypien, die im Laufe des letzten Jahres entstanden sind. Mit dieser für den Künstler vollkommen neuen Technik erarbeitete er verschiedene Reihen von Werken in sehr unterschiedlichen Formaten.
Außerdem ist eine Skulptur, die Malerei und Zeichnung kombiniert, ohne dass der Künstler dabei Pinsel oder Stift eingesetzt hätte, zu sehen.

Im Rahmen des Festes “Brimborium II” zur erneuten Auszeichnung der Markuskirche als signifikante Kulturkirche zeigt die Ausstellung Werke des 2016 verstorbenen Künstlers und Designers Hannes Malte Mahler.

Die Ausstellung „HOME. Sweet Home“ präsentiert Bilder und Zeichnungen urbaner Motive von Hannes Malte Mahler (1968–2016). Die malerischen, hauptsächlich in Grautönen gehaltenen Interpretationen zeigen sich doch überraschend farbenfroh. Die gezeigten Werke sind größtenteils zum ersten Mal öffentlich zu sehen und stellen eine weitere Facette des Künstlers breit gefächerter, zwischen den Genres oszillierender Kunst dar.

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Aus dem Fundus seines künstlerischen Nachlasses, um den sich der Verein unter anderem kümmert, haben die fleißigen Helfer und Freunde ihre Lieblingsbilder von Hannes Malte Mahler ausgewählt und freuen sich darauf, diese der Öffentlichkeit zu präsentieren.